transparante kleur

Les 28 alweer vandaag. Het cursusjaar is bijna voorbij.
Iris had een aantal inspiratiebronnen bij zich.
Matt Bryans gebruikt kranten als uitgangsmateriaal. Hij gumt stukken uit, of vervaagt het, en bepaalt zo wat hij wil laten zien. Ook maakt hij grote collages met veel kranten (zoals bv rechts).
David Schnell is een exponent van de Neue Leipziger Schule. Ik heb werk van hem gezien in het Cobra Museum. Hij maakt heel mooi gebruik van richtingen. En hij werkt in transparante lagen.

Mocht ik ooit nog eens goed willen leren tekenen: Iris beveelt het boek 'Leren Tekenen' van Peter Gray aan. Onthouden dus.
Rika had nog het boek FollyDOCK meegebracht, met 45 ontwerpen voor de Rotterdamse wijk Heijplaat. Een folly kan omschreven worden als "een architectonische experiment, een visueel prikkelend en poëtisch bouwwerk". Spannende dingen zaten daartussen! Ik geloof dat een aantal ook daadwerkelijk gebouwd zijn.

Ik heb vandaag een poging gewaagd om iets met transparante kleur te doen (ja, die inspiratiebronnen doen altijd hun werk).
Deze (links) had ik nog liggen, daarop ben ik maar eens mee aan de slag gegaan met inkt en verdunde acrylverf. Zie hieronder het resultaat (links een tussenversie, rechts laatste versie. Ik ben er zelf niet uit wat ik ervan vind. Het heeft iets fascinerends, maar het is nog geen geheel. Formaat is trouwens ca. 30x70 cm.

Ik ben ook begonnen met een nieuw experiment. Behoorlijk nieuw, kan ik wel zeggen. Nieuwe (rechte) lijnen, richtingen (da's weer David Schnell) en wederom veel kleur. Acrylverf en inkt op gladde kant van het schilderkarton, formaat ca 50x60 cm. Ik kreeg veel enthousiaste reacties, maar zelf heb ik m'n twijfels. Ik heb te weinig associaties.

Ik ga beide werken maar eens een weekje thuis aan de muur hangen, kijken wat er dan overblijft (van mijn mening en van de werken ;)...

transformaties

Soms komen dingen opeens bij elkaar. En blijken de eerder geleverde inspanningen allemaal zo hun nut gehad te hebben. Vandaag was zo'n dag. Terwijl ik in mijn werkmap op zoek was naar lege tekenvellen, vond ik wat oude werken terug en besloot spontaan om daar iets mee te gaan doen. En dat 'iets' was dan extra lagen witte acrylverf en/of een of meer lagen inkt.

Zie hieronder 3x het resultaat. Links de 'oude' versie, rechts de transformatie.
De bovenste en middelste vind ik met name geslaagd, of in elk geval bijzonder. De bovenste is heel prettig om naar te kijken, maar misschien ook het meest voor de hand liggend. De middelste is wel intrigerend, 'wat gebeurt er nou eigenlijk?' Van de onderste weet ik het allemaal niet zo, ik kan er niet zo veel mee.

In de introductie van vandaag was het thema: 'bewust materiaalgebruik'. Want het materiaal wat je gebruikt, heeft een lading en roept associaties op. Vb: als je met plastic werkt, is de eerste associatie niet 'natuur' ; als je met hout werkt juist weer wel. Iris liet werken zien van 4 kunstenaars.

Links: Henk Visch. Hij kiest zeer zorgvuldig zijn materialen, formaten en ruimte. Er is op dit moment een tentoonstelling van hem in Kunsthal KAdE, Amersfoort. Erg mooi! Ook daar zie je hoezeer zijn werken verschillen in materiaal en formaat maar toch heel goed bij elkaar passen en ondanks de bijna-perfectie ontroerend zijn.



Jan Andriesse (rechts) doet onderzoek naar (Hollands) licht, en kijkt hoe hij dat kan uitdrukken. In dit geval met eenvoudige middelen.

Rob Bouwman (links) onderzoekt de mogelijkheden van de materialen, bv olieverf met handen, inkt met een kam o.i.d.

Sander van Deurzen heeft als thema vergankelijkheid, 'vanitas'. Daarvoor gebruikt hij een handschrift van snelheid, transparantie, en sterk verdunde olieverf.

meer kleur

Iris Frerichs, de docent op dit moment, is erg gericht op het proces van ontwikkeling. Ze kijkt niet zozeer naar het resultaat, weinig analyses van wat we hebben gemaakt, maar vooral de vraag: 'Nu je dit hebt gedaan, wat is je volgende stap?'.

Om het proces te illustreren, en ons te laten zien dat het ultieme kunstwerk niet zomaar ontstaat, maar het resultaat is van een heleboel kleine stapjes, liet ze Mondriaan als voorbeeld zien. Begonnen als klassiek geschoolde schilder, zocht hij uiteindelijk naar de ultieme essentie. De schildering rechts is al behoorlijk abstract, zeker voor die tijd, maar voor Mondriaan een tussenstap naar het einddoel.

Ik ben verder gegaan met een werk van vorige week, waarvan ik toen niet zo goed wist wat ik ermee aan moest. Ik het het omgedraaid en verder uitgewerkt. Er zijn zelfs vlakken ingekomen! En 2 kleuren!

Dat was weer een stapje in het proces ;). Volgende stapje: een nieuwe tekening.

Een nieuwe... Waarvan ik me nog afvraag wat ik ermee aan moet... Voorlopig zie ik er weinig in. Maar ja, dat dacht ik vorige keer ook.
Even laten rusten tot volgende week


Ik wil ook nog wel wat meer schetsen/uitwerkingen van de electriciteitsdraad maken. Op de een of ander manier fascineert het me. Tot nu toe heb ik ze slechts als cirkel-lijnen verwerkt in de tekening hierboven, en het werk van vorige week, maar het is veel meer. De essentie zit meer in de dikte van de draden en hoe ze over elkaar kronkelen. Voor/achter.

Om te beginnen maar eens 2 simpele schetsjes gemaakt:

kleur, vorm, formaat

De introductie van Iris Frerichs vandaag ging over inspiratiebronnen: waar haal je je richting en input vandaan? Dat kan van alles zijn, maar het helpt wel als je daar een keuze in maakt, heb ik de afgelopen jaren geleerd. Als voorbeeld nam Iris de beeldend kunstenaar Rob Voerman. Hij maakt zowel ruimtelijk als plat werk (grafiek, aquarel). Zijn inspiratie haalt hij uit steden, sloppenwijken, stoere gebouwen, explosies. dat zie je op allerlei manieren terug (rechts).
Zie ook zijn website.

Ik zelf ben nog steeds bezig om extra vormen en kleuren in te brengen in mijn tekeningen, en daarnaast wil ik met andere formaten werken.
Voor vormen heb ik wat foto's meegebracht van Keulen, resp. de Dom, straatverlichting en het station. (Achteraf dacht ik dat ik wel weer verdacht veel boogvormen heb geselecteerd, idem aan Marokko vorig jaar...)

Om de afwijkende formaten in praktijk te brengen heb ik een standaard vel (100x70 cm) in 2-en gesneden tot een vierkant en langwerpig papier. Voor de extra kleur heb ik blauwe inkt gekocht, nee cadeau gekregen van mijn moeder. Subtiele Indigo inkt van Talens, en een wat harde kleur acryl inkt.

Het vierkante vel is gevorderd tot het stadium links. Zie je de bogen? Beetje vaag nog. En toen wist ik niet zo goed meer wat ik ermee aan moet. Voorlopig maar niets dus....

Ik ben verder gegaan met het langwerpige papier (rechts). De eerste opzet was wel wat moeizaam, een beetje gemaakt, meer 'controlled' dan 'accident'.

Ik had een rol electriciteitsdraad bij me voor in de 'schatkist' (dat is een verzameling van spullen op het UCK om beeldende experimenten mee te doen. Anderen zouden het rommel of afval noemen ;). , maar toen ik die zo zag liggen, vond ik 'm eigenlijk wel erg mooi om te gebruiken.

En dus zijn de lijnen van de draden terecht gekomen in de tekening.
Daarna volgden de bogen en vanaf dat punt moest de associatie en intuitie het overnemen. Ik weet nog niet of ik het een geslaagde poging vind. Ik vind het wat star en hard.