les 16 - frisse wind

Het derde blok (acht lessen) is vandaag van start gegaan. Gera van der Leun zal dit blok begeleiden.We hebben samen naar mijn werken van de blokken hiervoor gekeken, en dat wat conclusies aan verbonden:

- ik heb een directe aanleiding nodig om tot een stevige compositie te komen, anders blijft het vrij vormeloos.
- sfeer in een schilderij is voor mij belangrijk, maar niet genoeg.
- ik wil veel helderheid, toch raken werken dichtgeslibt. Helderheid door: 1) dingen open te laten, 2) duidelijke ingrepen te doen, en 3) niet te lang doorgaan op 1 werk. Liever sneller evalueren en opnieuw proberen,
- ik wil iets definitiefs maken. Maar hoe: 1) groot werk veroveren, of 2) kwaliteit van kleine werk verhogen? Ik ga maar eens beginnen met het laatste, het kleiner werk naar een hoger niveau tillen.
- ik kan mooie, stevige lijnen neerzetten. Maar als ik ongeduldig word, gaat het smoezelen. Dus: elke seconde concentratie voor de lijn opbrengen (slordigheid vermijden, snelheid behouden).

Dit maakt het een stuk gemakkelijker om dat ploeterwerk waar ik gisteravond nog mee bezig was, lekker in 3 stukken te knippen voor hergebruik ;) !

Een van die stukken heb ik meteen aangepakt. In het achterhoofd

- de principes die ik het Gera heb besproken

- de prints die ik zo mooi vind.

- de sfeer van Rauschenberg's werken (zie hier)

Het resultaat is misschien nog wat statisch, maar het gaat wel de goede kant op, vind ik!

prints van prints

Leuk om te doen:
afdrukken maken van mislukte fotoprints.

Recept:
Gebruik te goedkoop fotopapier, bij voorkeur in combinatie met slechte printerinkt. De inkt zal niet in het fotopapier trekken, dus je kunt het afdrukken op ander papier.
Tip 1: je kunt meerdere afdrukken maken
Tip 2: maak het afdrukpapier of de print zelf nat bij een 3e of 4e afdruk, dat geeft weer nieuwe effecten en/of meer afdruk.

Hieronder enige resultaten met foto's uit Marokko.

fotobewerking 2.0

Leuke dingen voor de mens...

Print uw foto's voor de verandering eens op een goedkoop fotopapiertje, en natuurlijk gebruikt u niet die dure inkt die bij de printer hoort, maar eentje voor 1/3de van de prijs die helaas wel wat kuren heeft. Zie hier het resultaat:

Neem een zelfgeprinte foto, bij voorkeur geprint op een inferieure kwaliteit fotopapier, en voeg op bepaalde, zelf te bepalen plekken, een beperkte hoeveelheid water toe. Even in laten trekken, dan het overtollige water verwijderen.  

les 15 - blok 2 eindigt

Alweer de laatste les van blok 2, de laatste les begeleiding van John.

Smullen vandaag met de 'kunstenaars ter inspiratie'. Hieronder 3 werken van de Zhou Brothers. Sluit heel erg aan bij wat ik wil. Vooral de meest linkse en de middelste. Links vind ik de tweedeling heel mooi, en de combinatie van lijnen en vlakken. De middelste heeft heel veel sfeer, en mooie kleuren. Ook daar zorgen de lijnen voor het broodnodige contrast.

Hieronder ook nog het werk van 2 andere kunstenaars, te weten Larry Rivers (links) en Norbert Tadeusz. In het schilderij van Rivers zit veel suggestie, omdat veel wit is gemaakt/gelaten. Daardoor ontstaat ook een heldere compositie. Het werk van Tadeusz vind ik interessant omdat zoiets simpels als een envelop in een heel andere context als basis voor het schilderij is gebruikt.

Ik ben zelf verder gegaan met de ondergronden van gisteravond. Nieuwe lagen en patronen aangebracht.



En zoals wel vaker het geval is, ben ik dan een hele tijd lekker aan het kliederen totdat het moment komt dat er iets groots moet gebeuren, een statement. En dan weet ik het niet meer... In tegenstelling tot bij iets wat ik als een schets beschouw, durf ik bij deze 'echte' pogingen dan opeens niet meer. Gelukkig was toen de dag voorbij, haha.

Ben benieuwd wat volgende week gaat brengen. Dan krijgen we weer een docent met meer affiniteit met ruimtelijk werken (Gera van der Leun) en dus zowiezo een frisse blik.

les 14 - vast

De introductie van vandaag was echt kaasje voor mij. Lekker abstract allemaal ;).
Gerhard Hoehme is een Duitse kunstenaar die schildertechnieken combineert met andere materialen. Maar hij maakt ook 'gewone' schilderijen, schetsen en beelden. Heel divers. In de voorbeelden hieronder worden draden verwerkt in de schilderijen waardoor een relatie met de ruimte ontstaat.

Robert Rauschenberg is een Amerikaanse kunstenaar die ook van alles combineert tot een werk. Hij combineert ondergronden (bv beschilderde panelen die tezamen een schilderij vormen), en gebruikt ook foto's waardoor het meer collage-achtig wordt.

In zijn werken komen bepaalde motieven steeds terug, zoals de ronde vorm in het linkse werk hierboven. Maar vanwege kleine verschillen heb je soms de associatie met een rad, dan weer met een paraplu of een parachute.
Mijn favoriete werken uit het boeken 'Robert Rauschenberg combines' zijn onderstaande. Waarom? Omdat ze voor mij de ultieme vertaling van een vakantie-impressie zijn! Er zit zoveel sfeer in, en het voelt als een herinnering.

Ik ben zelf gisteravond en vandaag eigenlijk niet veel verder gekomen. Ik heb een aantal monoprints (afdruk van acrylverf op een glasplaat op papier) gemaakt, wat uitgeprobeerd met dikke en verdunde verf, etc.
Vervolgens heb ik wat prints gecombineerd en verder bewerkt.

Het ging moeizaam. Ik moet een volgende stap maken. En ik weet inmiddels (na een goed gesprek met John) wel wat dat betekent: de schetsen moeten verder uitgewerkt worden. Hoewel ik het schetsmatige aantrekkelijk vind, is het niet voldoende om een schilderij lang interessant te houden. Het werk van Rauschenberg heeft veel aspecten die ik ook wel wil combineren: het is los, schetsmatig, en het is opgemaakt uit een aantal onderdelen die niet per se direct een verband met elkaar hebben, maar wel gezamenlijk een sfeerbeeld geven.

les 13 - best leuk

Twee weken Kerst-break gehad. Ik had het voornemen om naar Kees van Dongen in Rotterdam te gaan, maar helaas is dat er nog niet van gekomen. Ik heb nog een paar weken...

En daar komt dan nu het 'probleem' bij dat ik ook nog naar Anselm Kiefer in Antwerpen 'moet'. Kiefer, stond nog op het verlanglijstje. Indrukwekkend oeuvre, bestaande uit enorme schilderijen maar ook hele installaties en andere projecten. Hij haalt inspiratie uit de (recente) Duitse historie, die nou niet per se heel vrolijk is. Maar hij gaat ook verder terug naar andere tijden en culturen.
Er zit een soort zwaarheid in zijn werk die ik fascinerend vind. Omdat de werken erg groot zijn en met dikke lagen verf en andere materialen, schijnt het in het echt ontzettend indrukwekkend te zijn. Op naar Antwerpen dus.

Ik heb gisteravond en vandaag voortgeborduurd op wat ik vorige keer ontdekte, namelijk een onaf of minder geslaagd werk als uitgangspunt nemen en daarmee dan iets nieuws maken.
Voor de collages hieronder heb ik een 'kliederondergrond' gebruikt, een vel waarop ik wekenlang de overgebleven verf heb gesmeerd. Zie hier voor een voorstadium. Bij beide collages ben ik weer uitgegaan van de Marokkaanse boogvormen, en daarmee ben ik gaan associëren.



Een andere manier om tot een interessante compositie te komen, is het combineren van 2 heel verschillende stijlen. Contrast dus. De werken die ik hieronder heb gecombineerd, had ik allebei al. Zelfde kleurgebruik, maar verder compleet verschillend. Ik moest wel op zoek naar een manier om te te verbinden. Dat probeerde ik eerst met wat lijnen, en wat kleine likjes verf (links) maar het bleef wat warrig. Met het heldere gele vlakje was er opeens wel een verbinding.

Voor het laatste knutselwerkje ;) heb ik ook een oud werk gebruikt dat ik ooit in de Algarve aan het strand heb gemaakt. Met veel verf, en veel textuur door de toevoeging van strandzand. Ik heb het stuk wat ik lelijk vond (een soort rode parachute) er voor het grootste deel afgehaald en de rest hergebruikt. Net als het rare figuurtje wat ik al vaker heb gebruikt. Het contrast met de lijnen erachter vind ik erg mooi!

Ik ben heel blij met deze laatste - net als met de eerste trouwens, die met de oranje zon.