cadeautje

Deze foto moest ik even maken in de kantine bij het UCK:

Het is de reflectie van de grote metalen schoolramen op de muur op een zonnige wintermiddag. Ik bedacht me later dat ik eigenlijk ook de ramen had moeten fotograferen, dat was een mooie visuele verbinding geweest!



PS Met dank aan Agaath die het kunstlicht voor me uit deed.

nieuwe stap

De opstart-opdracht voor vandaag was: maak ergens in het gebouw/lokaal een visuele verbinding tussen 2 punten.

Ik heb de opdracht eigenlijk niet goed uitgevoerd want ik heb het volgende gedaan (rechts):
Ik heb een soort 'omleiding' van de stroomdraad gemaakt. Eigenlijk valt het nog veel te veel op doordat het op het bord zit geplakt, dan weet je dat er iets aan de hand is. Het zou beter helemaal opgaan in de achtergrond, maar daar had ik geen tijd voor. Ik vond het zelf wel erg grappig ;).

De achterliggende gedachte van deze opdracht was: hoeveel overeenkomst moet er zijn tussen 2 beelden om een verbinding/associatie te krijgen? Moet de kleur en vorm hetzelfde zijn, of alleen verwant, etc.?  En op welke afstand zie je die verbinding nog wel / niet meer? Overeenkomst en afstand zijn volgens mij omgekeerd evenredig hier: hoe groter de afstand, hoe meer overeenkomst nodig om de verbinding nog te zien.

Vandaag ben ik gaan schetsen met Oost-Indische inkt op groot formaat (70 x 100 cm). Het was heerlijk om te doen! Lekker een beetje met inkt kliederen. Soms letterlijk kliederen, bv een druppel laten vallen en dan het papier bewegen. Ook geëxperimenteerd met verdunningen, en -net zoals in de kleine schetsen- met het eerst nat maken van het papier. Er ontstaan ook mooie effecten door met de achterkant van een kwast in de natte inkt te tekenen. Ik heb vandaag heel goedkoop schetspapier gebruikt wat als voordeel heeft dat ik het niet erg vind om het te verprutsen, en daardoor werk ik minder verkrampt. Maar het nadeel is dat het heel erg gaat bobbelen als je het nat maakt.

Ik ben erg blij met het resultaat, namelijk dat ik ook op dit formaat schetsen kan maken zoals ik ze hebben wil! Het vergt nog wel wat oefening om de inkt onder controle te krijgen zonder dat het er zo uitziet, maar het gaat de goede kant op!




De 'lessons learned' tot nu toe zijn:
1) er is veel contrast nodig,
2) effecten die van dichtbij mooi werken, zie je op afstand al snel niet meer, dus het grote gebaar moet goed zijn,
3) door de tekeningen 'open' te houden, zodat het wit overal tussendoor kan, wordt de witte ruimte erbij betrokken (daarom werkt bv. rechts boven niet zo goed als linksonder) en
4) het kan nog groter, met meer witruimte.

De mooiste tekening staat hier nog niet bij, die krijgt een aparte post, nadat ik 'm eerst een paar dagen thuis aan de muur heb gehad. Zodat ik weet of ik dan nog steeds zo enthousiast ben.

frisse wind

Vanaf vandaag wordt het begeleidings-stokje voor 8 lessen overgenomen door Gera van der Leun. Dat betekent dat er een frisse wind gaat waaien, en die heb ik wel even nodig. Een goede gelegenheid om mijn werk van de afgelopen maanden weer eens onder de loep te nemen.

De woorden die mijn schetsen bij me oproepen zijn: contrasten, kwetsbaar, los, transparant. Datzelfde wil ik bereiken in een groot plat vlak of ruimtelijk werk. Met acrylverf gaat me dat volgens mij niet lukken, omdat ik daarmee niet de snelheid en losheid van schetsen krijg. Het loopt al snel dicht en wordt krampachtig.

Tijd dus om 2 andere dingen te onderzoeken: 1) grote schetsen met inkt en 2) ruimtelijk werk.

Vandaag had ik wel zin in iets ruimtelijks, dus ik ben wat met ijzerdraad gaan fröbelen. Uiteindelijk zou ik iets willen maken met dunne lijnen en verdichtingen wat zweeft in bv kunsthars. Dat kan bv van ijzerdraad met een laagje gips, waardoor het wat minder scherp wordt. En dat gips dan weer zwart geverfd. Of zoiets... Ik zie het helemaal voor me, maar ik vind het moeilijk om in woorden uit te drukken. Ik ga eens op zoek naar plaatjes.

Hieronder de 'resultaten' van vandaag. Nou ja, resultaat, het is niet veel geworden, maar het ging me vooral over 'hoe moeten de lijnen zijn': hoe maak ik ze in ijzerdraad net zo aarzelend en kwetsbaar als in de tekeningen. Geen strakke gladde lijnen. En liefst ijzerdraad wat al 10 keer is gebruikt, zodat het niet meer recht kan worden. Vanwege de snelheid heb ik gewerkt met een lijmpistool, maar eigenlijk moet ik gaan solderen want dat is veel sterker.

PS: Gera geeft aan het begin van de les korte 'opstart' opdrachten. Vandaag was de opdracht: maak een gebouw/huis van binnenuit. Dus begin met een binnenmuur, en bouw van daaruit verder. Ik had even niet zo'n zin, dus ik heb niet mee gedaan, maar er ontstonden verrassende dingen! Onthouden voor als ik nog een keer wil gaan bouwen ;).

zou het ooit...

De introductie van vandaag bevatte werk van 3 kunstenaars. Hans de Wit (links) tekent veel, werkt met lijnen, gebruikt met name kleurpotlood en pastel. In vroeg werk maakte hij o.a. een maquette van een stad, later vooral apocalyptische landschappen. Paul Nash (Engelsman; midden) is oorlogsschilder geweest in WO II. Graham Sutherland (Wales; rechts) is een tijdgenoot van Nash. Zijn landschappen hebben vaak als onderwerp de mijnen.

Van alle drie word ik niet heel erg warm. Het heeft allemaal iets akeligs. Dit even los van de schilderkunstige - en tekenkunstige- kwaliteit natuurlijk.

Ook van mijn eigen werk word ik nog steeds niet zo warm. Vandaag weer met de achtergronden aan de slag geweest. Eerst maar eens wat schetsjes met lijnen gemaakt, naar aanleiding van een van de dia's vanochtend. Kijken of misschien een lijnenspel genoeg is:

De lijnen op de meeste rechtse hierboven vond ik wel passen. Toen heb ik met verf een achtergrond met dergelijke lijnen gemaakt (rechts) op de rode ondergrond van vorige week. Hoewel het effect wel OK is, is het natuurlijk toch heel anders dan lijnen in een tekening. Het moet nog veel soberder.

Ondertussen was ik er wel even klaar mee, dus ik ben maar weer eens een lekkere schets (A4) gaan maken, met als beperking: zoveel mogelijk (recht)hoekige vormen. Veel leuker om te doen!

Met de 'hoekige' vormen in gedachten ben ik nog een achtergrond gaan maken, zie rechtsonder. Op de blauwe ondergrond van vorige week. Witte lijnen en blauw erover heen, maar dan met gladde schilderstreken (itt het tamponeren in de onderlaag). Ook hier weer: een mooi effect, maar ik zie het niet voor me in combinatie met de tekening.

Dit was de laatste les bij John. En... wat hebben we nou bereikt de afgelopen weken? O nee - het ging om het proces! Gelukkig maar ;).

ik weet het niet

De dag begon vandaag met een diaserie van John met werken van Egon Schiele. Als je op Schiele zoekt op Internet, zie je met name expliciete vrouwelijke naakten, maar die liet hij dus juist niet zien. Het waren de steden, dorpjes en (cultuur)landschappen die we voorbij zagen komen.

Wat me opviel aan het werk waren de vuile kleuren, de 'geveegde' verf, en de witte accenten. Maar ondanks dat geveeg en troebel kleurgebruik, is het werk toch helder! Er zit nét genoeg contrast in, blijkbaar.

Ik heb vandaag weer verder gezocht naar de juiste ondergrond. Niet heel concreet allemaal. Wel mooie effecten met verschillende lagen, waardoor diepte ontstaat.

En ik heb nog een verf-schets gemaakt van de voorstelling. Wel lekker los, maar nog niet af (links).


Ik ben niet zo geïnspireerd op het moment. Het is net of ik het niet vlotgetrokken krijg.